Ace Blog: 2017

2017年12月6日星期三

Soul Eater

健全的「魂魄」

寄宿在健全的精神以及健全的肉體上

1.背景

故事背景設定於死神武器工匠專門學校，這所學校的目的是訓練培育「職人」和「武器」，「職人」學生與「武器」需要組成一組行動。最終目標是要收集99個「死神名單」上的靈魂與1個魔女的靈魂，這樣「武器」就能成為死神大人專用的「Death Scythe」……

但到了第七集，劇情突然轉向以拯救世界為主軸，我認為這處理得很不錯，因為身為51集的年番，必須有更精采的伏線吸引觀眾。一次瑪嘉與Soul補課回家之際發現教堂傳出古怪的波動，原來是古洛那在吸食人類的靈魂。瑪嘉以絕對不能吞食未變成鬼神之卵的人類靈魂為由，對古洛那展開攻擊。結果不敵古洛那的滅絕之劍，最後Soul用肉體擋下古洛那的大絕，染紅收場。這裏Soul的受傷為日後兩人關係受到考驗埋下伏筆。其後中Boss古洛那的母親美杜莎潛入死武專當保健室老師，目的是為了解除鬼神阿修羅的封印。

最後想談一談結局，Kid和Black Star先後倒下後，結局分三階段展開。第一階段瑪嘉以鬼神狩使用全力一擊，可是鬼神不是魔，再加上狂氣每個人都有，所以非不淨之物，結果被無效化。

第二階段，Soul替瑪嘉擋下致命一擊後，瑪嘉的武器血統覺醒，無意識的展開攻勢，不過鬼神不怕痛但瑪嘉怕，鬼神透過痛楚使瑪嘉恢愎意識。

最後第三階段，瑪嘉取消武器化，憑着能與恐懼戰鬥的勇氣，以不屈的氣魂使鬼神感到死懼，一拳擊倒鬼神。這一拳看似兒戲，但這一拳見證了瑪嘉所擁有的勇氣，勇氣定能戰勝恐懼，這樣想就變得合理。

我覺得Soul Eater 想帶出的是每個人都有狂氣和勇氣，每個都有兩面，有勇敢的一面，也有陰暗的一面，但每個人都要接受自己的兩面才能成長。

2. 角色

瑪嘉與「鐮刀」Soul

在第一集畫面放在瑪嘉手持變成鐮刀的Soul 捕捉最後一隻魔女之魂布蕾亞之際，結果發現布蕾亞是一隻貓，因為吃錯最後一枚靈魂，所以之前收集的靈魂都要沒收… 我認為這是十分恰當的開頭，既可帶出故事設定，還可讓主角帥氣的登場。個人十分喜愛使用鐮刀戰鬥的場面，鐮刀看似笨重，難以揮動，Maka卻能將鐮刀用得很帥氣。

Black Star 與「魔暗器」樁

Black Star身為暗殺者，卻與暗殺之道背道而馳，極愛出風頭，是自大狂的好例子。一次正要進行暗殺任務，竟然堂而皇之的出現在敵人面前，最後要依靠樁的能力逃走。正因如此，這隊組合連一個靈魂也沒有。而樁為特殊武器一員，能變身不同形態，性能超卓。她進入武專學校其實是為了消滅妖刀。妖刀的身份正是樁的哥哥，妖刀因疾妒特殊武器一族大部分能均由樁繼承，而不是身為長子的他，最後因狂氣累積而鬼神化。經過兄妹間的理義和Black Star的鼓勵，樁戰勝了妖刀，同時也取得了第一個靈魂。

Kid 與「魔鎗」Liz & Patty

Kid 是死神的兒子，擁有超強實力，與雙槍柹妹默契度超高，同時是唯一擁有兩把武器的職人。可是Kid非常執着對稱的美學，這個怪癖有時候亦成為了他致命弱點。有一次Kid接了三星職人等級任務，討伐金字塔內的諸多木乃伊的鬼神之魂。這任務艱難的地方竟不在於敵人的實力，而是法老王棺材超完美的對稱，導致Kid寧死也不反擊（笨蛋）。幸好法老王的真身超級不規則，最後Kid發狂的秒掉他。

3. 雜談

戰鬥十分流𣈱，由第一集到大結果都能維持一貫水準，畫風略帶歐美風。片頭以第一身視角依次與出場人物互動，首先由屋頂，到大街，再轉向各經典場面，過程間中與人物有眼神交流，讓人感覺製作非常用心。同時片還仔細刻畫了各主要人物的特徵，例如瑪嘉熟練的揮動鐮刀，樁化身成各種武器，Kid使用雙槍掃射等。其中還劇透了部分主要情節，這是片頭常用手法之一，好處是隨劇情發展，觀眾都會有新發現，大大增加可觀性。這是個最愛的片頭之一，音樂䋴合了Hip Hop和Rock music，與故事風格非常搭配，同時加入不少豐富畫面，讓人感到十分滿足。本作唯一缺點要數瑪嘉的配音，感情不夠放，語調起伏不大。但尚可接受，某程度也是本作特色之一。這部屬於偏黑暗的熱血王道作品，色調以冷色系為主，以下影片完美演繹了黑暗的一面

【AMV】Soul Eater『This Is Halloween』13 millions view

https://www.youtube.com/watch?v=qztch6_Uhuk

Soul Eater - Opening 1 [Resonance] (HD/720p)

https://www.youtube.com/watch?v=IR7CvJZ01co

GR Anime Review: Soul Eater

https://www.youtube.com/watch?v=xRpY0DpwhVA

2017年12月3日星期日

機動戰士GUNDAM 00 －我就是高達

背景

在西元2307年，地球上的化石燃料枯竭，人類依靠太陽能作為新的能源。當時三個超大國家群（UNION）（人革聯）（AEU）興建了三座長度約五萬公里的軌道升降機，建構完成巨大的太陽能發電衛星，但是能夠使用此系統的，只有共同參與其興建的同盟國家而已。因軌道升降機體積巨大而難以防禦，構造上也極其脆弱，在此緊張狀態下，三大國家群為了各自的威信和繁榮，逐漸擴大彼此間的零和博弈。在這無法結束紛爭的世界，出現了擁有機動戰士（Mobile Suit）「鋼彈」的私設武裝組織「天上人」（Celestial Being）。為了根絕戰爭，他們進行著超越了民族、國家、宗教的作戰行動。於是，以鋼彈對全戰爭行為的武力介入開始了，企圖利用領先200年科技的高達以武止戈。

經典戰役

第二季地球脫出作戰和破壞軌道炮作戰﹐全憑艦長皇小姐的戰略和一點運氣驚險取勝。相比高達沒頭沒腦地大開殺戒﹐高達在指揮官的領導下﹐出奇不意特襲敵人﹐以機體性能互相配合﹐發揮出最大戰力的謀略﹐可以說是高達戰鬥設計的重大特破。

反戰思想

在故事第一季，天人的武力介入使世界意識統一，以天人為共同敵人。西元2312年，天上人與聯合國軍在2308年進行大決戰的四年後，人類已建立地球聯邦政府。該政府在地球聯邦正規軍之外，設立獨立治安維持部隊「A-Laws」，目的為對所有危害地球聯邦的勢力與主義、思想等，進行非人道的壓迫。剎那·F·塞耶所看到的卻是一個由「A-Laws」所製造出來的、扭曲的和平，世界維持在「歪斜」的狀態，於是他決定與能夠改變世界的力量——「鋼彈」再次一同戰鬥。此時變革者(Innovator)出現協助A-Laws對抗天上人，其目的是推動人類科技發展，最終能掌握開發宇宙的能力。故事結局是剎那打倒了變革者之後，繼續背負世界的矛盾，以武力方式壓制世上所有紛爭。

整部作品的主題是反戰，想帶出的是不斷的以暴易暴的戰爭是不能帶來和平，只有互相理解對方的出發點，求同存異才能達至和平。劇場版Awakening of the Trailblazer完美的用一句總結了這部作品的中心思想－Peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding

2017年10月15日星期日

Fate Zero

Fate Zero講述第四次聖杯戰爭，七位master召喚出他們的servant參戰，優勝者可透過聖杯實現一個夢想。Fate Zero 的第一集是40分鐘特別加長版，沒有先聲奪人的場景，而是平實地交代故事設定，何謂聖杯戰爭，英靈及人物背景，有助觀眾代入Fate Zero龐大的世界觀。這手法在最近的Re:從零開始的異世界 也有採有，對故事的鋪墊很有大幫助。

1. 從戰鬥風格看英靈

觀眾可從戰鬥風格可以略觀各英靈的性格。Saber和Lancer都是忠於騎士道精神的角式，兩人識英雄重英雄，戰鬥十分公正。在兩人相與的首戰，心理和動作描寫都很全面。而自負的Archer則會毫不吝嗇地展示自己的財寶以顯作為王的威嚴。另外豪邁的Rider能展開固有結界，召換千軍萬馬蹂躪對手。崇拜惡魔的Caster與雨生龍之介一邊準備聖盃戰爭，一邊虐殺兒童取樂。狂化的Berserker 則完全不準守主人的命令，對Saber異常執着，因為他真實身份為蘭斯洛特，是亞瑟王的圓桌騎士團的成員之一。雖然Assassin的描寫最少，但首戰企圖潛入刺殺遠坂時臣突顯了善於隱藏的風格，餘下劇情出鏡不多，主要派往蒐集情報。

每個陣營的從屬關係都有着微妙的關係。首先，Saber和衛宮切嗣的理想都是拯救世界，Saber拯救的是大不列顛，而衛宮切嗣想拯救的是充滿戰爭的現代。可是兩人的價值觀截然相反，Saber崇尚騎士道，衛宮切嗣卻是不擇手段，個人信條是犧牲少數以拯救多數。最後衛宮切嗣聖杯的幻想世界卻發現聖杯以消烕人類的方式達至和平。最後迫不得已使用兩道咒令命令Saber破壞聖杯。Saber未及了解真相已被召回原來的世界，同時道出一句名言「我自己連最親近的人（圓桌騎士、蘭斯洛特等人）都不了解，我又如何憑這三道咒令了解他（切嗣）。」

2. 劇情方面

Fate Zero在文戲與武戲之間的平衡拿揑得很不錯，文戲部份不會給人沉悶的感覺，武戲則給人一種公整、嚴密及細緻的感覺。最精采的文戲要數「煮酒論英雄」的一篇，這一部份所表現的並不只是單純的精采的辯論，最為重點的是擁有一個完整的立論、辯証、結論結構，這令觀眾能清晰地接收到文戲之中想要表達的意見及論點，然後傳達到觀眾的思想之中令觀眾去思考，去感受劇本的思想、理念。這是一個十分良性的劇作家與觀眾的互動，而且透過這一互動觀眾可以由單純的受眾提升為向作品的思想或理念評價的人。到底Saber對正義的追求，「正確的統治、正確的秩序，這是所有臣民所期待的。」是正確，還是Rider對慾望的追求較可取，「身為王，就必須比任何人擁有強烈的慾望，比任何人都豪放，比任何人都易怒。他應該是一個包含著清與濁的，比任何人都要真實的人類。只有這樣，臣子才能被王所折服，人民的心裡才會有『如果我是王就好了』這樣的憧憬!」，還是Archer的以法冶國最為正確。全由觀眾自行決定。

武戲方面出色的場景大致上有三處，第一處是第一集虛偽的戰端，Assassin企圖侵入遠坂家防禦法陣的一幕，第二處是混戰局，第三處是王之軍勢演示畫面。Assassin的一幕詳細的描述到Assassin侵入法陣的每個動作及姿勢，正當以為成功之際，卻被壓倒性強大的Archer輾殺，那時Assassin終於領悟到綺禮那句不必畏懼的真正意思。在壓倒性強大的敵人面前，就連感覺到恐懼的餘地都沒有——能感覺到的。只有絕望。

第二處混戰局則是一場烽回路轉的戰鬥，由一開始的Saber與Lancer之間的力與智角力，到後來各方亂入，征服王趁機進來攪局，Archer沉不住氣露名展示王之寶，彰顯王的尊嚴，到Berserker突然實體化出現，最後各人物依次退場。整場戰鬥的邏輯並沒有出現問題，而且也沒有令人莫明其妙的部份，再加上戰鬥的節奏掌握得當，實屬一場相當優秀的演出。

第三幕王之軍勢，在開展固有結界前Rider拋下以下問題「Saber，還有Archer，酒宴的最後疑問——王是否孤高?」，目的是展示真正的王應有的氣概。隨後不明的熱風侵蝕著現界，將Assassin帶入沙漠戰場，然後連續召喚出無數的servant，形成千軍萬馬之勢，氣勢磅礡的將Assassin掃蕩。「王之軍勢」所到之處再也看不到一點Assassin的痕跡，空氣中只留下些微的血腥和被捲起的沙塵。Rider其實想借機向Saber展示

「王——就要比任何人都活得更真實——要讓眾人仰慕!」

「集合所有勇者的信念，並將其作為目標開始遠征的人，才是王。所以——」

「王不是孤高的。因為他的志願是所有臣民的願望!」

各人離開之後，Saber再度若有所思的眺望夜空，並以此畫面作為第11話的結束。

以下還有兩段精彩的打鬥，第一段更是全劇高潮所在，兩位主角象徵截然相反的信念。衛宮切嗣希望藉聖杯拯救世界，言峰綺禮則唯恐天下不亂、作惡取樂。最終話迎來決戰，兩人招式你來我往，使人看得起勁。在鏡頭運用方面特別出色，營造出一種很高端的時代感（cyber feel)，最後一個360度全方位運鏡一下子把氣紛推到最高點。這次如同一貫日本武士比武般，在巔峰對戰經過漫長的舖墊之後，一刀決勝負。不過這次衛宮切嗣對言峰綺禮的「一刀」來得更有氣魄，更引人入勝。（題外話：排球少年第三季，最後決勝負一球也運用到全方位運鏡，非常精采。）

衛宮切嗣對言峰綺禮

https://www.youtube.com/watch?v=FBmRl4q8Gl0

另一段，Archer 真正身份為蘇美傳說中烏魯克的國王，盡擁有世間上最珍稀的寶物，這次聖杯戰爭想將聖杯收入囊中。Rider則是亞歷山大大帝，企圖佂服世界，視聖杯為計劃一部分。Archer的寶具－王之寶藏能射出萬千名劍名刀，能將不費吹灰之力置法手於死地，實力絕對是站在英靈中的頂點。Rider雖有王之軍勢，能召喚千軍萬馬，亦被Archer的乖離劍所破。最後Rider單人匹馬，冒著無數飛之劍，負傷大喊直㚏Archer，背景奏響激昂的音樂，其氣魄何其聶人。可惜只差一步正當揮劍之際，Rider被Archer天之鎖牢牢鎖着，被乖離劍貫穿胸膛而死，教人婉惜。Archer為Rider的氣魄折服，歡迎Rider䢫時挑戰，

承諾直到時空時盡頭這個世界一寸不留此地絕不會讓你厭倦失望

此時在Rider耳際泛起的正是俄刻阿諾斯的海潮之聲－亞歷山大大帝夢想中征服大計的目的地，懷着既遺憾又滿足的心情退場。

Archer vs Rider

https://www.youtube.com/watch?v=-2GFUFmyne4&t=18s

3. 音樂方面

第一季的開場動畫與音樂的高低潮十分塔配，而且音樂的前段則以較緩慢的節奏來營造一種神秘的感覺，充份表現到《Fate／Zero》的魅力。結尾動畫則精簡交代各英靈的故事，做到一個設定補充的效果。

4. 畫面方面

由Ufotable作畫，畫面十分精緻和漂亮，程度可媲美劇場版。色彩運用方面以冷深沉的色系為主，鮮有色彩豔的暖色系，營造出一種神秘奇幻的氣紛。

5. 小結

這部是我最喜愛的動漫，亦是我極少數有衝動想番看的作品，各方面都十分上乘，是很其他多作品的學習對象。看完這套過後，我有一點點失落，因為一來不捨得故事的完結，二來很難再找到能與之並駕齊驅的作品。Fate Zero在我心中地位已是無法撼動。

6. 相關圖片，音樂及影片分享

第1季片頭曲「oath sign」https://www.youtube.com/watch?v=GJ4yehnerHQ